TIM WALKER | Romantisch verhaal tussen mens en mythisch wezen over verlangen en het onbereikbare

Tim Walker - W Magazine (2013)
Extravagante, theatrale scenes op weelderige locaties en romantische motieven karakteriseren de  onmiskenbare stijl van fotograaf Tim Walker. Hij experimenteert met mythische wezens en de beelden zijn vaak zo surreëel dat ze gefotoshopt lijken. Ze roepen een gevoel op van episch drama en schoonheid. Walker fotografeert graag op locatie en nog altijd analoog. De foto's zijn vaak ontstaan vanuit nostalgische gevoelens en hij zegt zelf dat al zijn foto's gelinkt zijn met de fantasieën die hij als kind al had.

Far, far from land
Boven en onderstaande spreads komen uit het decembernummer van vorig jaar van het Amerikaanse mode tijdschrift W Magazine. Model Kristen McMenamy kruipt voor deze shoot in de huid van een ongelukkige zeemeermin die naar vrijheid verlangt. De serie is geschoten op bekend terrein voor Walker; de prachtige locatie met het landhuis Eglinghem Hall.

Tim Walker maakte ook een korte film, geïnspireerd op de fotoserie, met de titel 'Suspension of disbelief'. De film vertelt het melancholische liefdesverhaal van een zeemeermin en een man op het land. De pijn die ze voelt, omdat het een onmogelijke liefde is, uit ze met emotie en de poëzie '..dat wat we mooi vinden hier beneden in de oceaan, vinden ze lelijk op aarde..' Wanneer ze gevangen is door de man, weet ze toch te ontsnappen.

Romantiek
In de tijd na de Verlichting ontstond vanuit een bepaalde gemoedsgesteldheid interesse voor onder andere magie en mysterie. Mythische wezens werden verwerkt in kunst en romantische verhalen. In deze serie en film zijn deze romantische elementen duidelijk te zien. Het vertelt een fictief, romantisch verhaal over onmogelijke liefde tussen een zeemeermin en een mens op het land, ontstaan vanuit de fantasie van de mens.

Bekijk onderstaande video voor een preview van de film.

Bronnen:
Tim Walker
W Magazine

WINDE RIENSTRA | Vernieuwende schoenontwerpen die gemaakt zijn van alledaags, hergebruikt materiaal.

Winde Rienstra is een Nederlandse kleding en schoenen ontwerpster. Ze maakt graag experimentele en architectonische ontwerpen. Ze maakt 3D ontwerpen waardoor elke kant van het kledingstuk interessant is om te bekijken. Daarnaast gebruikt ze materialen die niet voor de hand liggen als je aan schoenen en kleding denkt. Het zijn bekende materialen zoals lego, tie rips, bamboo en karton. Ze werkt graag met producten uit de natuur of hergebruikte materialen. Daarnaast vind ze dat elk ontwerp even veel aandacht verdient, waardoor alles even uniek is. Daardoor behoren haar ontwerpen tot de slow fashion: unieke, ambachtelijke, handgemaakte, duurzame producten van kwaliteit. 

Foto's : Karina Krijgsman

Romantiek

Al vanaf het begin volg ik Winde en gelijk vanaf haar eerste show inspireert ze me heel erg door het gebruik van de normale maar toch zulke aparte materialen. We zijn vaak geneigd om maar op zoek te gaan naar steeds weer venieuwende dingen en nieuwe technieken, maar Winde bewijst maar weer eens dat er nog zoveel is wat nog niet ontdekt is. Deze gedachte past heel goed in de Romantiek. De wereld gaat maar door, mensen willen steeds meer en steeds vernieuwender. Maar we moeten juist terug naar aandacht voor wat we doen en wat we kopen. 

Bron :

De Moanne 

PODIEKS & SALMANIS | Concepten van identiteit, onzekerheid en dat wat ertussen zit

Foto: Fabian Frohlich © blindbild

Het Paviljoen van Letland op de Biënnale van Venetië is gevuld met project North by Northeast van Kaspars Podnieks en Kriss Salmanis. Het werk onderzoekt de kunstenaars relatie met de natuurlijke en steeds veranderende, door de mens gemaakte wereld. Het project bevat ook het onderzoek naar de concepten van identiteit, onzekerheid en dat wat ertussen in zit.

Het werk gaat over vragen met betrekking tot de verontrustende instabiliteit van identiteit, zelf-onderdrukking en zelfrepresentatie. Het gaat over verontrustende visioenen van angst en desoriëntatie, die zijn verborgen achter de gepolijste en ontworpen oppervlakken van de werken.
We zien op de beelden mensen die hard moeten werken op hun land om te kunnen bestaan. Sterke werk ethiek kan veranderen in onderdrukking en obsessie, vooral in een periode van economische achteruitgang.

De boom die in de ruimte aan het plafond hangt en heen en weer zwaait dient als spoor van de wanhopige strijd van het kleine en economisch onrustige land. Vermoeid door de massale werkeloosheid en een emigratie van de werkende bevolking. Het verwijderen van een boom duidt op immense verwijdering van hele bossen in Letland, waar de reguliere flarden van hout kappen plaatsen ontsieren en het landschap vervormen.

Foto's: Kaspars Podnieks


Romantiek
Er wordt met het werk laten zien hoe kwetsbaar de bevolking van Letland is, door ze te vergelijken met bomen. Er heerst angst, die de mensen tijdens de industriële revolutie ook voelden.
De kunstenaars doen met dit project, net als de Romantici in het verleden, onderzoek naar de relatie met het natuurlijke tegenover de door de mens gemaakte en steeds veranderende wereld.

Bronnen:
North by North East
Graphicalize
MVP - work in progress

LAMMAS - Ecovillage | Wonen in en van de natuur, ontvluchtten uit de wereld vol modernisatie en cosumentisme.

Lammas Ecovillage is het eerste ecodorp in Groot Britannië. Het dorp bestaat uit 9 huishoudens met in totaal 76 hectare grond. De huishoudens hebben een duurzame levensstijl en onderhouden zichzelf van alles wat ze oogsten van het land en ze maken gebruik van permacultuur technieken. De regel is dat 75% van wat men gebruikt uit de natuur moet komen. Ze halen er hun eigen voedsel vandaan en verkopen wat ze over hebben om zo inkomen te hebben. Het dorp is gebouwd van lokaal hout en strobalen dienen als isolatie materiaal. De technologie is ook aanwezig zoals de gemetselde kachel, houtgestookte keuken en natuurlijk wordt er ook met zonne-energie gewerkt.

Foto's : Owen Geiger

Romantiek

Een term die bij de Romantiek past is escapisme. Ontvluchten uit de werkelijkheid maar ook ontvluchten van de wereld. Vroeger vluchtte men van de Industriële Revolutie. Tegenwoordig vlucht men uit een wereld vol van consumentisme en modernisatie. Teruggaan naar je roots, naar de natuur is een veel voorkomend onderwerp uit deze tijd. Ecovillage Lammas is daar een duidelijk voorbeeld van.

 

Bron :

Lammas

REZZAN TEZCAN - Object van Klei

Ik heb door middel van kleien een gebruiksobject gemaakt wat betrekking heeft tot de Romantiek. Vanuit onderzoek ben ik er achter gekomen dat de Romantiek staat voor eigen persoonlijke gevoel, individu en je eigen geest. Na lang schetsen en eigen objecten in huis te bekijken ben ik tot conclusie gekomen om een spiegel te kleien. Maar in plaats van kleien er een afdruk van maken in een stukje klei, zodat je het ook het reliëf kan voelen. Zodat je echt iets voelt wanneer je het aanraakt. In een spiegel zie je jezelf en wat voor emotie of expressie je hebt op je gezicht, alleen jij kan het zien en voelen tegelijkertijd.

ELAINE NG YAN LING - Climatology: Emotie en beweging van de natuur

Dit ontwerp is speciaal ontworpen voor WUHAO's tuinen in Beijing om op de natuur te reageren wanneer zij van seizoen veranderd. Het ontwerp bestaat uit ''Wooden Skin'' en '' Macro Wooden Velcro'', die veranderen van kleur en bewegen van vorm als reactie tegen de natuur. 

Met gebruik lagen fineer gecombineerd met stof, temperatuurafhankelijke hars en reflecterende oppervlakten maakt ze objecten die reageren op licht, temperatuur en vochtigheid. Elk object en onderdeel wat ze ontwerpt is handgemaakt. Als de materialen beginnen te rijpen gaan de voorwerpen samenwerken en veranderen naar hun omgeving. De objecten kunnen individueel of als groep werken. Ze worden beïnvloed door de herinnering van hun bouw en reageren op de onzichtbare energie van het natuur.

Marco Houten Velcro is een collectie van studie, die bestudeert hoe je poëtisch interactieve structuren te  door hybridisatie van zelf kan creëren - ontworpen vormen van de natuur. De bewegingen vertellen de onzichtbare energie die voortdurend om ons heen ringt. Deze beweging komt tot stand door de verandering van vocht, warmte en licht. Het gedrag van de ''Marco Houten Velcro'' is geïnspireerd door de natuurlijke flexibele structuur tussen flex dennenappel en Paardebloem zaad.

Wooden Skin is een collectie van studie, die vertelt de bewegingen van de onzichtbare energie die ons voortdurend omringend. Ook is deze beweging is als gevolg van de verandering van vocht, warmte en licht. Het gedrag ''Wooden Skin'' is geïnspireerd op de natuurlijke levende gedrag van de opstanding plant Selaginelia Lepidoplylla. Een plant die kan overleven bij extreme uitdroging, zelfs als het maanden of jaren duurt.

Romantiek

Ik vind het heel romantisch doordat hier het gevoel en beweging van de natuur wordt uitgebeeld. Ze heeft verschillende elementen en karakters uit de natuur samengevoegd om het te verbeelden naar een levend object. Het object beeld iets uit wat we niet kunnen zien maar wel kunnen voelen.

Bron:

Elaine Ng Yan Ling

TED

NACHO CARBONELL | Zitobjecten waarin mensen zich kunnen terugtrekken uit de voortrazende samenleving.

 Opposition

Confrontation

Foto's : Karina Krijgsman

Deze drie, bijna surrealistische zitobjecten zijn gemaakt door Nacho Carbonell. Hij ziet zijn objecten als  levende organismen die tot leven komen als je ze gebruikt. In deze serie gebruikt hij stoelen of banken die hij combineert met een cocon waarin mensen zich samen of alleen kunnen terugtrekken in de voortrazende samenleving die maar informatie naar ons blijft gooien. De cocon is gemaakt van bolletjes papier-maché wat een zachte en dempende uitstraling geeft.

Equality

Romantiek
Deze design objecten passen goed bij de Romantiek omdat ze je de kans geven om uit de drukte van het leven te stappen en rust te zoeken. Vroeger was de Romantiek een reactie op de Industriële Revolutie terwijl tegenwoordig er een reactie beweging is op de steeds maar voortgaande en steeds snellere maatschappij. Mensen zijn opzoek naar hun rust, hun moment en willen niet altijd maar betrokken zijn bij wat er gaande is. Deze objecten bieden daar een perfecte uitweg voor.

TEREZA ROSALIE KLADOSOVA - Noomdom: Eigen fantasie wereld

Fashion between dream and reality
Volgens modeontwerpster Tereza Rosalie Kladošová zal alles in de wereld op een bepaald moment mengen. Dromen en werkelijkheid, licht en donker, breekbaarheid en brutaliteit. Voor haar afstudeerproject heeft ze haar fantasie en echte ervaringen met elkaar gemengd. Haar project heet ''Noomdom'' en wordt gepresenteerd op de Tsjechische universiteit Tomas Bata.

Foto's via lanciatrendvisions

Het werk bestaat uit een contrasterend kleurenpalet, verschillende materialen en technieken die de 10 looks van de collectie communiceren. Door de toepassing van verschillende combinaties is ze op zoek naar verschillende zielen die in ieder van ons te vinden is. Ze is op zoek naar de beste combinaties die het beste onze emotie vertegenwoordigen.

De collectie bestaat uit twee marco-onderdelen. Het eerste onderdeel gaat over de stemming, die gemaakt is van stoffen die op metaforische manier de gevoelige dromerige ziel van de ontwerper verbeelden. Het andere is een structureel onderdeel, de ruwe uiting van de ruwe sensualiteit van de werkelijkheid.
Het laatste deel bestaat uit stukken in leer, op een betonnen dichtheid die de tegenstelling maakt met de bedrukte stoffen, gestratificeerd door franjes en snijwerk van materie, zoals weergegeven in de accessoires en sieraden.

Romantiek
Kladošová gebruikt haar eigen ervaring en fantasie in de kleding die ze ontwerpt, wat een sterk verband heeft met de romantische gedachtegang. Ze gebruikt verschillende lagen en materialen om haar emoties uit te beelden, en haar ziel.

Bron:
Tereza Rosalie Kladošová

GESCHIEDENIS VAN DE ROMANTIEK

Rond 1800, aan het eind van de Franse Revolutie ontstond er in Duitsland een kunststroming die ‘de Romantiek’ werd genoemd. De idealen van de romantici waren ook van grote invloed op gebied van wetenschap, filosofie, politiek en muziek. Deze idealen ontstonden als reactie op de Verlichting. De verlichting bevorderde het gebruik van het verstand, en trok daarmee de christelijke leer in twijfel. De gelovigen maakten zich los van de kerk omdat gericht was op de objectiviteit. Het zorgde voor het vormen van een eigen identiteit en de wil om dat zelf te handhaven. Romantici vonden zich niet in deze gedachten en waren bezorgd over de toekomst en hadden nostalgische gevoelens naar het verleden. Zij vonden dat de wereld niet door een God is vast gelegd, maar dat de geschiedenis zelf wordt gecreëerd door het handelen van het individu.

Charles-François Daubigny

De reactie van kunstenaars die volgde uitte zich in de werkwijze: ze lieten zich beïnvloeden door het eigen gevoel, in plaats van gericht te zijn op het ambacht. De Romantiek laat zich daarom niet zo makkelijk vangen omdat de kijker zelf kan interpreteren wat hij bij dat kunstwerk voelt of ervaart. Er werd onophoudelijk gestreefd naar het creëren van een nieuwe wereld, met nieuwe plekken en dromen, ook al bestaan ze niet en kunnen ze niet waar gemaakt worden. De gerespecteerde grenzen die in het Classicisme en in de Verlichting werden verbeeld, werden in de Romantiek doorbroken. Hierdoor ontstond poëtische kunst met een nostalgisch, dromerig gevoel wat verwijdert was van de werkelijkheid ontstaan uit een bepaalde gemoedsgesteldheid. Deze gemoedsgesteldheid kon gericht zijn op de positieve kant van het leven, maar ook vaak op de duistere kant van het leven. Zo kreeg men interesse in magie, de dood en het mysterieuze. Dit werd ’zwarte romantiek’ genoemd. Men zocht contact met de onzichtbare werkelijkheid zoals de geestenwereld, de dood werd verheerlijkt en zelfmoord werd het natuurlijke gevolg van inkeer. Slaapwandelaars en maanwandelaars waren een geliefd onderwerp in de kunst. Ze lieten zien dat handelen en bewegen vanuit het onbewuste mogelijk was. Sommige romantici raakte steeds meer geïnteresseerd in de donkere kant van het leven. Daarom kreeg de middeleeuwen veel aandacht omdat het stond voor een huiveringwekkende tijd.

                                                                 Max Ernst

Bomen als de spar, de treurwilg en de cipres werden vaak gebruikt als symbool voor de droefheid en de duistere kant van het leven. De natuur op zich was een zeer belangrijk onderwerp in de Romantische kunst. Ze stond voor vrijheid en oneindigheid in tegenstelling tot de industriële revolutie, die fabrieken en massaproductie met zich meebracht. De omstandigheden in de fabriek waren slecht voor de arbeiders, en het verschil tussen de sociale verhoudingen werd steeds groter. Zo verdween de vrijheid van het individu. Het individu werd daardoor een belangrijk aspect in de romantiek als tegenreactie. De positie van de vrouw onderging ook een grote verandering. Doordat zij als beeld werden getoond om de connectie tussen gevoel en liefde weer te geven voelden ze zich steeds vrijer om zich te uiten. 

                                                          John William Waterhouse

Vrouwen kwamen in opstand en eisten recht op onderwijs. Daaruit ontstonden mogelijkheden voor vrouwen om ook boeken en gedichten te schrijven waarin ze hun gevoelens konden uiten. Ook kwamen er meer vrouwelijke schilders, die niet werden toegelaten tot het kunstonderwijs, maar die les konden volgen bij grote meesters. Ze kregen echter nog niet dezelfde aandacht voor hun werk als mannelijke kunstenaars, omdat er nog steeds vaste sociale patronen aanwezig waren, waarin de vrouw minder rechten had dan de man.

Bronnen :

Benno Tempel - Het Romantiek Boek
Hugh Honour and John Fleming - Algemene kunstgeschiedenis

Norbert Wolf - Romantiek

TANJA SMEETS - Domestic strangers | Het overweldigende gevoel van materialisme

Tanja Smeets voegt alledaagse gebruiksvoorwerpen bij elkaar. Ze worden zo gestapeld, verbonden en gegroepeerd dat ze de ruimte lijken over te nemen. De structuren lijken een relatie aan te gaan met de omgeving. Ze doorbreken de strakke lijnen van een tentoonstellingsgebouw en lijken vergroeid te zijn met het gebouw.  

Silent Runner gemaakt van afstandhouders

Black Sun - gemaakt van zwarte lepels

Foto's : Karina Krijgsman

Romantiek
Romantici geloven in de kracht van de natuur. Eerder zagen we al bij Henrique Oliveira de overnemende kracht van de natuur. De bomen namen het gebouw over. De kunst van Tanja deed me daar heel erg aan denken alleen dan op een veel meer surrealistische manier. Ook deze kunst neemt de ruimte over. Alleen is het gemaakt van alledaagse producten. Het deed me denken dat mensen tegenwoordig overgenomen worden door de gedachte van materialisme, en dat dit daar juist tegengaat. Het geeft je een gevoel dat deze normale materialen een groot gevoel van impact geven op een ruimte. Toen je daar liep leek het net of het groeide door de ruimte heen.  We moeten ons niet laten overgroeien door het materialisme want het neemt onze geest over maar juist blij zijn met de kleine dingen. We moeten niet steeds meer meer meer willen. Dat kan een gedachte zijn van een moderne romantici die het consumentisme zat is.

LARS VON TIER | Melancholisch drama vol symboliek, Duitse romantiek en magisch realisme

Lars von Tier - Melancholia (2011)
Melancholia is een acopalyptische drama en science fiction film geregisseerd door de Deense Lars von Tier.  In de film wordt het verhaal vertelt van een groep mensen die om moeten gaan met het sterven van de Aarde. Justine is net met Michael getrouwd op het landgoed van haar zus Claire, en ze heeft alles. Haar bruiloft was extravagant, en werd gevierd met een honderden gasten, een kasteel, een limousine, een enorm stuk land en genoeg champagne en taart voor iedereen. Ze is verwend, maar voelt zich niet gelukkig in het huwelijk. Ze wordt ontzettend depressief, en wordt gesteund Claire. Maar dan dreigt de aarde in botsing te komen met de planeet 'Melancholia' die jaren verschuilt was achter de zon. Claire beseft dat het einde van de wereld nadert, en waar ze radeloos van wordt en haar toevlucht zoekt in wijn en muziek. Terwijl Justine nu juist rust vind, omdat ze verlangt naar het einde. Justine is nu degene die Claire moet troosten.

Depressie
Lars von Tier werd door zijn therapeut verteld dat depressieve mensen de neiging hebben zich kalmer te gedragen in stresssituaties. Ze verwachten dat er ergere dingen zullen gebeuren. Maar mensen die mentaal gezond zijn raken juist in paniek wanneer er grote druk ontstaat. Von Tier vond dit een interessant verschijnsel en was daardoor gefascineerd om er een film van te maken.
Von Tier heeft bij het maken van Melancholia zijn oude manier van regisseren, door zichzelf strikte regels op te leggen, losgelaten. Hij laat zijn gekte op de vrije loop, en geeft ons in de film een kijkje in zijn ziel. In een vloeiende, overdonderende stijl, die bol staat van symboliek, en niet alleen verwant staat aan de Duitse romantiek, maar ook aan het magisch realisme, neemt hij ons mee op een uiterst persoonlijke reis (Jeroen Stout, 2011, De filmkrant).

Romantiek
Melancholie betekend een gemoedstoestand die neigt naar depressie en die zich kenmerkt door een vernietigende kijk op het verleden, of een onvervuld verlangen.

Bronnen:
Melancholia
De Filmkrant

DELFINA DELETTREZ FENDI - Eigen emotie en fantasie wereld reflecteren in sieraden

Delfina Delettrez Fendi is de vierde-generatie vrouw van haar familie, de dochter van Silvia Venturini Fendi, accessoires directeur bij de luxe goederen huis Fendi en Bernard Delettrez, de Franse juwelier.

Haar sieraden-lijn bevat haar eigen symbolen, zoals het alfabet van haar familie, haar dromen, haar culturele afkomst, reizen en ervaringen. Het reflecteert haar sterke en vastbesloten personaliteit en haar verhaal, passie die ze heeft sinds haar jeugd gemengd met haar huidige volwassenheid. Ze gebruikt veel natuur elementen zoals dieren, maar is ook heel erg geïnspireerd van ons skelet.

         

Romantiek

Ze reflecteerd haar eigen persoonlijke ervaringen in haar werk. En wat veel is hoe ze zich op dat moment ook voelt of inspireert. In begin was ze in de ban van de tekeningen van Da Vinci, van ons skelet. Maar tijdens haar zwangerschap vond ze zich zelf terug in de natuur met allerlei diertjes.

Bronnen:
Delfina Delettrez
Fashion Telegraph

MATT WISNIEWSKI

Matt Wisniewski is in 1990 geboren in Philadelphia en woont momenteel in New York. Hij maakt digitale collages waar hij mode en natuurfoto's combineert tot een surrealistisch geheel. Sommige beelden schiet hij zelf maar hij gebruikt ook veel al bestaande beelden voor zijn werk.

Zijn beelden leken erg te passen in het cliche plaatje binnen de romantiek, maar nadat ik op zijn portfoliowebsite terrecht ben gekomen ben ik ook wat werk tegengekomen wat ik bij onze overkoepelende trend vind passen. De beelden lijken meer duister.

Romantiek

Ik vind het werk van Matt Wisniewski bij de romantiek passen omdat hij door middel van zijn collages een heel surrealistisch beeld creeerd. Het surrealisme staat bekend om het centraal zetten van de spontane emotie, het dromen, de fantasie in vrije loop laten. 

Bron:
Mattw.us

KLEI | Romantische vormentaal met inspiratie uit de natuur

Vormentaal van de Romantiek
Door middel van het kleien van een object dat te maken heeft met de Romantiek, hebben we onderzoek gedaan naar de vormentaal van de stroming. Bij de Romantiek horen bepaalde kenmerkende vormen, er wordt veelvuldig inspiratie gehaald uit de natuur. Deze inspiratie is terug te zien is in vloeiende lijnen van organische vormen. De vormen verbeelden vaak de harmonie van de natuur, de kwetsbaarheid of juist de onverwoestbare kracht van de natuur.

Voor het object ben ik begonnen met een abstracte basisvorm te creëren die niet met het volledige oppervlak de grond raakt. Hiermee wilde ik een mysterieuze sfeer neerzetten. Ik heb me laten inspireren door het werk Kreupelhout (klik hier voor de post), een afgietsel van een grote knoestige boomstronk waarmee de kunstenaar vraagstukken onderzoekt die over leven en dood, verlangen en lijden, kracht en kwetsbaarheid, bescherming en beklemming, eenzaamheid, eenwording en eros en thanatos gaan. Het object toont kenmerken van een boomstronk, of been. Het geeft een mysterieus gevoel, alsof het een schuilplaats is om in terug te trekken.

HEDI XANDT - The God of the Grove - De dood en de kwetsbaarheid van onze ziel

De schedel heeft een zeer krachtig symbool. Het staat voor de dood, voor duisternis of het kwaad. Maar volgens Hedi Xandt is het ook de beschermer van onze geest gedurende ons hele leven. Het zorgt ervoor dat je veilig bent in gevaarlijke momenten. En dat vindt hij een mooie tegenstrijdigheid. Elke scheldel heeft zijn eigen vorm en expressie, het is ons tweede gezicht onder onze huid en vlees. Wat ons heel uniek maakt.

Romantiek
Een deel van zijn concept gaat over dat ieder zijn eigen vorm en expressie heeft, wat ons als persoon uniek maakt. Hij speelt ook met een symbool de dood, wat in de Romantiek ook een grote rol speelde, omdat het stond voor het onbekende.

Bron:
Kultur22

KARINA KRIJGSMAN - Lay it down | Cliché foto's met pastelkleuren

Foto's : Karina Krijgsman

Eind vorig jaar had ik deze photoshoot gedaan. Toen we de opdrachten kregen om ook cliché beelden te zoeken en ook eigen beeld toe te voegen, moest ik direct aan deze shoot denken. Het beeld wat mensen tegenwoordig bij het woord Romantiek hebben is lichte kleuren, kwetsbaarheid, sensuele vrouwen, tederheid en de liefde. Deze shoot past heel erg goed in dat cliché beeld met de sensuele vrouw die in beeld is alleen om mooi te zijn en de roze pastelkleuren van de styling. Voor de rest zegt het vrijwel niks over de Romantiek als stroming. Het enige wat je er over zou kunnen zeggen dat men vroeger vrouwen graag afbeeldden omdat zij dichter bij haar gevoel stond en de liefde beter kon verbeelden. Dat speelt tegenwoordig nog steeds, dat vrouwen eerder worden gekozen voor romantische shoots.

BERLINDE DE BRUYCKERE | Confrontatie met onze eigen kwetsbaarheid

Foto: Myrthe Hopmans


Berlinde de Bruyckere vertegenwoordigde België op de 55e editie van de Biënnale van Venetië dit jaar met een nieuw werk: Kreupelhout / Cripplewood. Een monumentaal werk, geïnspireerd op de stad Venetië, de figuur Sint-Sebastiaan en haar correspondentie met de Zuid-Afrikaanse auteur en Nobelprijswinnaar van de literatuur John Coetzee, die zij ook uitnodigde als curator van de tentoonstelling. In 1999 was haar deelname aan deze grote kunstmanifestatie haar grote doorbraak, en ze is momenteel de bekendste beeldhouwster in België.

Kwetsbaarheid
''Een installatie die elke bezoeker in de greep zal nemen omdat het ons in alle stilte confronteert met onze eigen kwetsbaarheid'' zei Vlaams minister van Leefmilieu, Natuur en Cultuur Joke Schauvliege en tevens opdrachtgever bij de opening van het Belgisch Paviljoen op 23 mei 2013.

De installatie vult een donkere ruimte, en er zijn duidelijk oermotieven in terug te zien die zij vaker gebruikt in haar werk. Dat zijn vraagstellingen over leven en dood, verlangen en lijden, kracht en kwetsbaarheid, bescherming en beklemming, eenzaamheid, eenwording en eros en thanatos.
Haar gebruikelijke werkwijze heeft ze bij Kreupelhout wederom toegepast: ze werkt met afgietsels van natuurlijke lichamen op ware grootte. In eerder werk maakt ze meestal gebruik van dieren of mensen, maar dit keer koos ze voor een imposante, knoestige stronk van een dode olm en een partij vezelige, schorsloze takken.

Het afgietsel van de boom vormt een fragiel, kreupelig hout, met een verontrustende menselijke morfologie. Samen met de toegevoegde takken ontstaat een grote abstracte bundel, die sterke overeenkomsten hebben met spieren, pezen en botten met bloed en aders van het menselijk lichaam. Grote kussens en dekens dienen als verzachtende ondersteuning en bescherming van de kwetsbare delen. Het werk is een metamorfose van mens in boom of van boom in mens, maar nog niet volledig voltrokken.

Inspiratie
Ze werkt samen met John Coetzee, die voor haar een bron van inspiratie was. Hij bezorgde haar een ongepubliceerd verhaal, waar zij beelden en emoties uit haalde die de grondtonen hebben gevormd voor Kreupelhout. Daarnaast incorporeert ze de meest afgebeelde heilige figuur in Venetië, Sint-Sebastiaan, wiens mentale veerkracht haar intrigeert.

 

Fotografie: Mirjam DevriendtRomantiekToen ik door mijn foto's van de Biënnale van Venetië keek en dit werk voorbij zag komen, kon ik mij herinneren dat het echt een indrukwekkende installatie was en ik er door gefascineerd was. De boomstronk ligt zo kwetsbaar in het midden van de ruimte, alsof het uitrust van een lange pijnlijke strijd. De vraagstellingen over leven en dood, verlangen en lijden, kracht en kwetsbaarheid, bescherming en beklemming, eenzaamheid, eenwording en eros en thanatos, zijn vraagstellingen die ook veel voorkwamen in de Romantische kunst uit het verleden. Ook gebruikte ze beelden en emoties uit verhalen van J. Coetzee als inspiratie voor het werk.

''Her sculptures explore life an death - death in life, life in death, life before life, death before death - in the most intimate and most disturbing way. They bring illumination, but the illumination is as dark as it is profound.'' - J.M. Coetzee, persbericht, 25 januari 2013.

Bronnen:

Cobra.be - Smak.be - InfoNu.nl / kunst en cultuur - Belgian Pavilion